«Художник может позволить себе поиграть со временем, добавив в прошлое щепотку настоящего. «Назад вбудущее» это проект- частично коллаборация, микс того, что всего лишь треть века назад невозможно было представить. Это попытка переосмысления советского прошлого во взаимодействии с новыми веяниями. Лейтмотив выставки — процесс обесценивания всего, что в советские времена имело огромное значение.

Тема руин в искусстве стара как мир. Интерес к руинам, как правило, связан с интересом к истории, к некоему утраченному идеалу. Их ветхость и вечность влечет художников. Но здесь не столько про «эстетику утраты» сколько про руины идеологические и их материальный образ — заброшки. Потеря замкнутости архитектурного объекта, перетекания экстерьера в интерьер как символ потери целостности и гармонии мира. Заброшки стали знаками уходящего времени, они стали таковыми с легкой руки человека, теперь ими занимаются время и силы природы. Рассеянные на просторах нашей бескрайней родины, они являют собой архитектурные сооружения разнообразного назначения: деревенские дома, учебные заведения разного уровня, пионерские лагеря, медучреждения, заводы. Они тихо погибают без хозяйского присмотра, иногда их посещают бомжи и мародеры. Представленные на выставке натюрморты с символами советской власти и
предметами быта как будто составлены из случайно найденных в заброшках предметов и там же написаны.

Тема повседневности показана на контрасте иллюзорного мира и тягот бытия, где человек становится игрушкой времени. Сомнительное оптимистическое представление-мечтание что все будет хорошо и авось наладится, всего лишь иллюзия. Для тех, кто не сумел встроиться в парадигму времени уже ничего не наладится. Остается принятие беспросветной безысходности.

Советская тема в творчестве автора возникла, в том числе, благодаря увлечению коллекционированием советских газет, писем, денежных купюр. Часть коллекции стала материалом для коллажа, превратив, таким образом, картины в документы, из которых можно почерпнуть объективную информацию о прошлых событиях, людях, обществе.

Художник переживает и видит средствами изобразительного искусства, но сама по себе стилистическая манера ещё не является определяющей. Важна глубина проникновения в жизнь, значительность позиции автора и социальный идеал, который в творческом переосмыслении является соединением цепи времен«.

Об авторе:

2013-2017: МИП (Московский институт психоанализа).

2011-2013: МГХПА им. Строганова.

2010-2011: Высшая Британская Школа дизайна.

1999-2001: РГУ им. Косыгина.

С 2009 года профессионально занимается живописью.

В 2017 году стартовал авторский проект Анастасии «Семь картин на семи вершинах». В основе проекта лежит идея объединения процесса создания картины с экстремальными видами спорта, в частности высотным альпинизмом. Проект осуществился на трех вершинах: Эльбрус 5642 м (Евразия), Килиманджаро 5895м (Африка), Костюшко 2228 м (Австралия).

В 2018 году Анастасия попала в книгу рекордов России как первый художник в мире написавший картины на
горных вершинах.

Главное в творчестве художницы — острые социальные, экономические и политические темы. Социальный подтекст в работах автора появился не вдруг, ему предшествовал долгий поиск через внутреннее освобождение. Осваивая опыт художественного прошлого, Анастасия обращалась к разным течениям живописи ХХ века: от абстракции и примитивизма к сюрреализму и психоделике. Сейчас автор склоняется к некоему миксу изобразительного языка с элементами коллажа.

Произведения автора находятся в частных коллекциях в Германии, Турции, Аргентине, ОАЭ, Молдове, России.

Время: 12:00-20:00

Вход свободный!